En un coup d'œil, les fleurs de Vladimir Kanevsky semblent provenir de Dame Nature. Mais à y regarder de plus près, vous constaterez que ces trémières trémières luxuriantes, les muguets, les marguerites sauvages et les hortensias blancs (avec des piqûres d’insectes et des tiges courbées) sont des sculptures impeccablement travaillées.
Originaire de l'Ukraine, l'artiste basé dans le New Jersey a fait ses débuts il y a plus de deux décennies avec un projet de vaisselle pour le designer Howard Slatkin. Il a rapidement rassemblé une liste impressionnante d'admirateurs et de collectionneurs, des designers d'intérieur Charlotte Moss et Alberto Pinto de la maison de couture Dior, aux stylistes Deeda Blair et à la princesse Gloria von Thurn und Taxis. Kanevsky cite l'inspiration de gravures botaniques européennes du XVIIIe siècle en métal et en argile et peinte avec des détails minutieux. Selon WSJ, les créations uniques en leur genre durent environ un mois et peuvent coûter entre 3 000 et 20 000 dollars.
"Les fleurs et les plantes constituent le thème le plus important de l'art et de l'architecture depuis le début de l'histoire, des anciennes colonnes égyptiennes aux natures mortes hollandaises, en passant par les bâtiments de Gaudi", explique l'artiste, qui a suivi une formation d'architecte. "Il y a tout dans les fleurs - histoire, drame, structure, beauté et parfum."
À côté de Kanevsky? Une vaste exposition rétrospective au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. En attendant, vous pourrez admirer son merveilleux travail ci-dessous et sur son site Web.
