Marisa Berenson dans une variété de bagues Bulgari et de colliers à chaîne en or, 1969.
Jusqu'au 17 février 2014, le musée de Young de San Francisco présente "L'Art de Bulgari: La Dolce Vita et au-delà de 1950 - 1990." L'exposition, qui séduira les collectionneurs de bijoux, les amateurs d'art et les férus d'histoire, comprend 150 pièces documentant le travail de la maison de joaillerie au cours de quatre décennies charnières dans le design italien.
Broche Giardinetto, 1959.
Dans les années 1960, les designs de Bulgari étaient marqués par des combinaisons audacieuses de pierres précieuses, l'utilisation d'or lourd et des formes dérivées du classicisme gréco-romain, de la Renaissance italienne et de l'école d'orfèvrerie romaine du XIXe siècle.
Montre bracelet à serpent, 1967.
Les dessins des deux décennies suivantes ont été influencés par le Pop Art et d'autres mouvements contemporains.
Sac de soirée Melone, 1972.
"Les dessins aux formes épurées des années 1970 comprenaient toute une gamme basée sur le motif étoiles et rayures, tandis que dans les années 1980, la collection Parentesi avait une présence plus douce, modulaire, presque architecturale; les deux montrent comment le bijoutier pouvait ouvrir de nouvelles directions avec un sens aigu du design ", a déclaré Martin Chapman, conservateur en charge des Arts décoratifs et de la sculpture en Europe au Fine Arts Museums de San Francisco.
Tour de cou Tubogas, 1974.
Attendez-vous à être ébloui non seulement par les œuvres étonnantes illustrant l'évolution des goûts et des tendances de l'art vestimentaire, mais également par le contexte culturel, les sources d'inspiration et les femmes influentes qui ont revêtu les créations convoitées (l'exposition comprendra de nombreuses pièces de la collection personnelle d'Elizabeth Taylor).
La princesse Grace de Monaco, portant un collier à pièces d'or Bulgari, à Monte-Carlo, 1978.
